Caracterizaciones de cine, los secretos de algunos de los personajes más emblemáticos
Hace unos meses os contábamos en nuestro blog qué es la caracterización. Hoy os traemos los ejemplos de algunos de los personajes más significativos del mundo del cine.
A lo largo de su historia, el cine se ha valido de diferentes técnicas para conseguir que los actores sean una fiel representación de los personajes a los que dan vida. Maquillaje, vestuario y peluquería han sido tradicionalmente los tres pilares de la caracterización. En la actualidad debemos sumar la animación, gracias a la cual se han conseguido efectos imposibles de lograr únicamente con el trabajo manual. Se ha convertido por tanto en complemento perfecto de los tres aspectos iniciales.
En nuestro artículo nos vamos a centrar principalmente en el maquillaje, ya que es nuestro ámbito de estudio. Os traemos una breve selección de algunos de los personajes que ya han pasado a la historia. ¡Sigue leyendo para conocer sus secretos!
Chewbacca – Star Wars (1977-2015)
Tras trabajar en grandes producciones de cine como “El puente sobre el río Kwai”, “Superman” o “2001: Una odisea en el espacio”, Stuart Freeborn fue elegido por George Lucas para encargarse de la caracterización de varios de sus personajes.
Le debemos el aspecto de Jabba el Hutt, Yoda y los Ewoks entre otros, pero sin duda su trabajo estrella fue Chewbacca. Para esta caracterización utilizó pelo auténtico de yak y conejo que aplicó sobre una base de mohair, una fibra procedente del pelo de la cabra de Angora. Posteriormente, para la grabación de “El retorno del Jedi”, Freeborn añadió un sistema de refrigeración que funcionaba con agua. Esto se debió a que Peter Mayhew, que encarnaba el papel de este peludo compañero, no podía soportar el calor tras varias horas de trabajo.
Benjamin Button – El curioso caso de Benjamin Button (2008)
Como todos sabemos, “El curioso caso de Benjamin Button” es una película que cuenta la historia de un hombre que, al contrario de lo normal, nace siendo viejo y rejuvenece según pasa el tiempo. A pesar de que los primeros 52 minutos del film están realizados mediante CGI, en el resto de la película los efectos se consiguen a través de maquillaje.
Durante la primera jornada de rodaje, Brad Pitt trabajó junto al equipo de animadores 3D para posteriormente poder reproducir su rostro de manera digital sobre los cuerpos de personas reales. Se grabaron todas sus expresiones faciales, consiguiendo así una “biblioteca emocional en 3D”.
Al mismo tiempo, el equipo de maquillaje se encargó de estudiar determinados aspectos de su cuerpo como la piel o el cabello para lograr plasmar un envejecimiento lo más real posible. Greg Cannon, jefe de maquillaje, señaló que lo más complicado sin duda fue reproducir los ojos en las diferentes edades. Este increíble trabajo les hizo ganar el Óscar al mejor maquillaje en el año 2009.
Bill Turner – Piratas del Caribe (2006-2011)
Pese a lo que podamos creer, el elemento de maquillaje que más se utilizó en las diferentes películas de la saga “Piratas del Caribe” fueron las lentes de contacto. Estas prótesis fueron las que lograron ese efecto de mirada perdida y ensangrentada de los tripulantes del Holandés Errante.
Eso es así porque gran parte de los personajes están creados con ayuda de la animación. Uno de los que se salva es Bill Turner, también conocido como “Bill el Botas”. Tras pasar cuatro horas y media en maquillaje, el actor Stellan Skarsgard se convertía por fin en este condenado pirata. Al terminar la jornada de rodaje, se tardaba alrededor de una hora y media en quitar todas las prótesis.
Como el propio actor explicó cuando se estrenó la segunda película en el cine: “Al principio creía que las prótesis faciales acabarían por bloquearme. Me equivoqué, Joel Hanow hizo un trabajo espectacular. Consiguió que se movieran de forma natural según yo lo hacía”. A pesar de que problemas en la piel le impedían grabar más de tres días seguidos, la actuación de Skarsgard es sencillamente impecable.
El laberinto del Fauno (2006)
Doug Jones fue el elegido para representar tanto el papel del Fauno como el del Hombre Pálido en este film. Al principio, Guillermo del Toro se imaginaba a este personaje como un hombre viejo al que se le marcaban de forma exagerada los huesos, pero finalmente cambió de idea al darse cuenta de que no producía todo el miedo que buscaba. Montsé Ribé y David Martí supieron plasmar a la perfección lo que el director deseaba transmitir.
Para poder encarnar a estos dos personajes, Jones pasaba nada menos que cinco horas al día en maquillaje, ya que ambos se conseguían con un trabajo plenamente manual. Se requirió la ayuda de la animación únicamente para eliminar las piernas reales del actor. El resto del cuerpo, realizado a base de prótesis de silicona con las que se logró un genial efecto de madera, es un trabajo increíble por el que Ribé y Martí consiguieron, entre otros, un premio BAFTA, un Goya y el tan deseado Óscar.
Si echas en falta alguno, no dudes de hacérnoslo saber en los comentarios. Tal vez así podamos hacer una segunda parte del artículo ¡anímate a proponer!
