Conoce a Sebastian Sabal, experto en fotografía de moda
Como ya sabéis los días 18, 19 y 20 de junio tuvo lugar el noveno EXPERTO EN FOTOGRAFÍA DE MODA junto a Xavi Gordo, Sergi Pons y Sebastian Sabal-Bruce. Además de la entrevista a Xavi Gordo en Espacio Harley, hoy queremos compartir con vosotros la entrevista el fotógrafo Sebastian Sabal-Bruce.
Quisimos contar con Sebastian Sabal-Bruce en este último EXPERTO EN FOTOGRAFÍA DE MODA porque este chileno ha demostrado con su arduo y metódico trabajo que es capaz de crear desde cero fotografías minimalistas y de corte cinematográfico en las que la escenografía, la luz y el color son cuidados con el mimo de un fotógrafo apasionado por lo que hace. En esta entrevista Sebastian nos cuenta algunas claves para convertirse en un fotógrafo de moda con éxito y publicar en las mejores revistas a nivel nacional e internacional.
Esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros.
¿Nos cuentas algo sobre ti?
Hola, me llamo Sebastian Sabal-Bruce y estoy en Workshop Experience. Soy fotógrafo de moda, vivo en Nueva York, donde me mudé hace cinco meses después de haber vivido durante diez años en Barcelona, donde empecé mi carrera.
¿Cuáles son tus referencias a la hora de inspirarte?
Mis referencias de inspiración, como estudié Bellas Artes, vienen mucho del Expresionismo Alemán, me gusta también el Dadá y algunos surrealistas y sobre todo el Romanticismo Alemán. Mi inspiración también puede venir de una película o de un personaje de una película y juego, por ejemplo, a decirle a la modelo que actué como si fuera Uma Thurman en Pulp Fiction y así van saliendo las ideas.
¿Qué buscas en un casting?
En un casting para una sesión de fotografía de moda es realmente mi inconsciente el que me guía, porque las caras me obsesionan mucho y cuando veo una cara que “me choca” o “me hace clic”, inmediatamente incluso se me genera el resto de la historia. A veces mi historia parte de la cara de la persona, de cómo quiero proyectarla y de la visión que quiero darle a ella.
¿Qué es lo más importante para ti durante un shooting de moda?
Lo más importante para mí durante un shooting es que sea todo muy dinámico y flexible, que no haya nada rígido, que todo tenga ruedas, que podamos movernos con libertad y probar distintas cosas.
¿Qué habéis estado haciendo durante el workshop de hoy?
Hemos estado haciendo una historia para el primer número de L´Officiel España. La idea que tenemos no llega a ser masculina, pero hemos pensado en ropa muy estructurada, poses desenfadas, muy orgánico todo.
¿Qué aportan este tipo de workshops?
Este tipo de workshop aporta mucho. Ojalá hubiera tenido la suerte de asistir a uno y ver cómo lo hacen, cómo se desenvuelven con la modelo y conocer también la parte técnica. Creo que es fundamental y que los alumnos son muy afortunados de poder vivirlo. Me parece una buena idea que no había visto antes, porque había asistido a charlas, pero no había tenido la ocasión de presenciar una editorial de moda.
¿Un consejo para alguien que quiera empezar en el mundo de la fotografía de moda?
A un futuro fotógrafo de moda le recomendaría primero que piense qué le gusta y qué quiere hacer, qué imágenes le llaman más la atención, que haga todos los test y retratos que pueda, con amigos, en exteriores, que vaya probando y siempre cuestionándose porqué lo hace, qué luz quiere y cuál no, qué poses, qué tipo de mujer o qué tipo de hombre y luego si puede, que asista a fotógrafos.
Espero poder verlos de nuevo en Workshop Experience o ¡vengan a visitarme a Nueva York!
