Siempre interesados por conocer y dar a conocer a artistas, hoy entrevistamos a Paloma Rincón una divertida artista que podremos conocer personalmente en Workshop Experience los días 21 y 22 de mayo en el Experto en Fotografía Publicitaria junto a Federico Reparaz. Paloma funde lenguajes y técnicas, reinventa objetos, fantasea con ellos y crea escenas irreales llenas de vitalidad y color. Nos traslada a otros mundos en los que los pantalones andan solos y las rosquillas se comen a sí mismas.
Esta fotógrafa nacida en México D.F y afincada en Madrid está especializada en desarrollar bodegones creativos y trabaja para clientes como Toyota U.S.A., Ikea, Samsung, Oreo, Playstation, Powerade, Kleenex, Vodafone, Yoigo, Renfe, Ono, Estrella Damm, Voll Damm, Aquarius, Universal Music y DCODE Festival, entre otros.
Queremos conocerte mejor Paloma, ¿puedes hablarnos sobre ti?
Queremos conocerte mejor Paloma, ¿puedes hablarnos sobre ti?Soy fotógrafa y trabajo sobre todo dentro del género del bodegón, entendido este en el sentido más amplio. Tengo clientes nacionales e internacionales, empresas grandes, multinacionales, instituciones o pequeñas compañías y además hago un trabajo más experimental en mis proyectos personales.
Construyo mundos a partir de objetos reales creando juegos visuales en la intersección donde la fotografia toca la escultura, la instalación o el diseño. Combino los procesos analógicos con las herramientas digitales intentando sacar partido a ambas.
¿De dónde viene tu pasión por la fotografía publicitaria y cuándo decidiste dedicarte profesionalmente a ello?
Mi pasión por la fotografía surge a partir de mi interés por el arte en general. En un primer momento quería ser diseñadora gráfica y poco antes de empezar la carrera, Comunicación Audiovisual, tuve claro que quería dedicarme a la fotografía.
En la universidad conocí a Sergio del Puerto, Director Creativo de Serial Cut y empezamos a colaborar juntos en proyectos, yo desde la perspectiva fotográfica y él desde la de diseñador gráfico, en lo que hasta ahora es todavía una estrecha relación profesional.
En medio de todo este desarrollo asistí a grandes fotógrafos y exploré diferentes áreas a través de trabajo personal y pequeños encargos. Después de un tiempo fui definiendo mi estilo hasta llegar a lo que hago ahora, que donde mejor encaja a nivel comercial es en la fotografía publicitaria.
¿Qué crees que es lo más importante para lograr una buena fotografía publicitaria?
Para conseguir una buena fotografía publicitaria es necesario mantener un equilibrio entre la parte creativa, el estilo propio y la relación con la agencia, el cliente y sus necesidades. Esta tensión puede llevar a conseguir muy buenos resultados, pero no es fácil mantenerla siempre y muchas veces se rompe este equilibrio.
¿En qué te inspiras para realizar tus trabajos?
Puedo inspirarme a partir de cualquier disciplina artística; desde la arquitectura hasta la música pasando por el diseño, la ilustración, el cine, la pintura o la escultura. Al mismo tiempo, el mundo está lleno de cosas interesantes y motivadoras y solo es cuestión de estar atento, mantener los ojos abiertos y estar receptivo a lo que pasa a nuestro alrededor. A veces lo más determinante es la actitud que tenemos con lo que nos rodea y cómo lo recibimos.
¿Lo mejor de dedicarte a la fotografía publicitaria?
Por el tipo de fotografía que realizo es el medio comercial que me permite trabajar con un estilo más cercano al mío. Tengo la suerte de que habitualmente me llaman para trabajos que encajan en lo que hago y me gusta o que están referenciados en trabajos que he hecho anteriormente.
¿Lo peor de dedicarte a la fotografía publicitaria?
Las limitaciones de dinero, de tiempo y creativas en algunos casos. Hay mucha gente opinando sobre una imagen y a veces eso hace que los procesos no sean muy fluidos, lo que puede llegar a ser un poquito frustrante.
¿Próximas metas o proyectos?
Tengo varios proyectos personales en marcha, trabajos comerciales a punto de salir que pueden tener una proyección interesante y un par de charlas por delante en los próximos meses. Espero en un futuro próximo poder seguir abriendo puertas a nivel internacional y complementar la parte más comercial con la más artística de mi trabajo.
¿Un sueño?
Mi sueño es poder compaginar el trabajo comercial con más trabajo personal y manejar presupuestos y tiempos de realización más cercanos a los que se manejan en otros países. Y creo que eso pasaría porque hubiera una mayor cultura visual y apreciación por el trabajo bien hecho.
¿Qué van a poder disfrutar los alumnos del próximo workshop que organizas junto a Workshop Experience? ¿Puedes revelarnos algo?
En el próximo taller de Workshop Experience trabajaremos combinando la fotografía de producto con un importante peso en la composición. Seguiremos mi metodología de trabajo y jugaremos con la iluminación y técnicas de fotografía de alta velocidad.
¿Qué papel juega la formación dentro del desarrollo profesional de un fotógrafo?
En mi caso me obliga a poner palabras a conceptos y formas de trabajo que de otra manera realizaría de una forma más automática. Es una manera de analizar y estructurar mi forma de enfrentarme a un trabajo al tener que explicarlo a los alumnos. Eso, al final, me ayuda a entender cómo y definir lo que hago.
Al mismo tiempo me permite reflexionar sobre la dirección que está tomando mi trabajo de manera más consciente.
¿Un consejo para alguien que quiera dedicarse a la fotografía publicitaria?
Para dedicarse a la fotografía publicitaria hay que tener una fuerte base técnica, capacidad de manejarse en el mundo del cliente y trabajar en equipo. Además, es fundamental poder ofrecer un estilo que te diferencie del resto de gente que se dedica a lo mismo. Siempre será mejor que te elijan a ti frente a otro por tu estilo y tu calidad y no porque eres más barato.
¿Y un consejo para alguien que se quiera dedicar a la fotografía en general?
La fotografía es un área muy competitiva que se realiza principalmente por vocación. Hay que tener muchas ganas y trabajar muy duro ya que la democratización de las herramientas ha hecho que cualquiera tenga una cámara. Además de saber usarla, como fotógrafos tenemos que ofrecer algo más y ahí entra la parte creativa y el estilo que cada fotógrafo tiene que aportar a cualquier género al que se dedique.
Muchas gracias por la entrevista Paloma y nos vemos nos vemos muy pronto en el Experto en Fotografía Publicitaria de Workshop Experience.
